Découvrez les talents de Milkshake Project

Adrien Ouaki

Alejandra Jara

Almog Loven

Andrea Costanzo Martini

Andrea Hackl

Anne Jung

ARIADNA MONTFORT RETRATOS ©alvarovaldecantos

Ariadna Montfort

Bénédicte Le Lay

Camilla Melani

Caroline Boussard

Céline HyunJin Barreau

Chiaki Horita

Chiaki Horita

Compagnie Lève un peu les bras

Danielle Agami

Delphine Jungman

Elena Bolelli

Etay Axelroad

Florence Romuald

Georgia Azoulay

Gianni Notarnicola

Gianni Notarnicola

Gosia Mielech

Grégoire Malandain

Hélène Cornet

Hillel Kogan

Ioulia Plotnikova

James Graham

Jérémy Alberge

Justine Gerard

Karine Ledoyen

Lior Tavori

Lito & Knut

Louise Gagliardi

Crédits-Paul-Calver-Maeva-Berthelot

Maëva Berthelot

Marion Parrinello

Maya Tamir

Meytal Blanaru

Mirjam Karvat

Natalia Vallebona

Noga Harmelin

Nunzia Picciallo

Sarah Adjou

Shaked Werner

Smadar Goshen

Sofia Nappi

Tanja Saban

Tanja Saban

Tanya Lazebnik et la compagnie INOSBADAN

Thibaut Eiferman

Tom Grand Mourcel

Uri Shafir

Véronique Weil

Wies Van Houplines

Xanthe van Opstal

Yael Ben-Ezer

Yael Cibulski

Adrien Ouaki

Adrien Ouaki a étudié a l’ Académie Internationale De La Danse a Paris , il en sort diplômé a l’âge de 21 ans. Il parfait ses connaissances de la danse contemporaine en participant à des workshops avec des chorégraphes tel que Hofesh Shechter, Wim Vandekeybus, Ohad Naharin, Crystal Pite… 

Lors de ces dernières années Il a travaillé pour plusieurs compagnies et productions en France et a l’etranger:  « 1789 » de Giuliano Peparini, Ezio Schiavulli Company, au Théâtre du Châtelet avec Raphael Boitel, au Dutch National Opera avec Itzik Galili et en Belgique lors du dernier projet de Franco Dragone & Giuliano Peparini « Casse Noisette ».

Il se prend également de passion pour la réalisation et la mise en scène. Il réalise ses propres courts métrages comme « Dust Of Life », « Contact », « The Line » et son dernier  « Wild » qui seront   accueillis lors de nombreux festivals à travers le monde:  San Francisco, Paris, Santiago (Chili), Londres, Lisbonne, Valence (Espagne), Salt Lake City (Utah), Thessalonique, Helsinki et Bucharest.

Dust Of Life fait partie depuis 4 ans de la bibliothèque audiovisuelle du mémorial de  Yad Vashem à Jerusalem. The Line recevra la récompense du Meilleur Film lors du « Bucarest International Dance Film Festival 2017» et Wild recevra le prix de la meilleure chorégraphie au « Utah Dance Film Festival 2018 ».En Septembre 2018 il est invité à faire partie du jury du « Bucharest International Dance Film Festival 2018 ».

Alejandra Jara

Interprète, chorégraphe, professeur de danse et professeur certifié de GAGA basé à Cologne.

Alejandra est née au Paraguay et vit actuellement à Cologne, en Allemagne. Après sa formation en ballet classique et en danse contemporaine à Asunción, elle a rejoint le Ballet national du Paraguay en 1999. Avec cette compagnie, elle s’est produite pendant 9 ans au niveau national et international en travaillant avec différents chorégraphes. En 2011, Alejandra a terminé son MFA en danse à l’Université d’État de l’Ohio et en 2012, elle est devenue enseignante certifiée Gaga en Israël.


Alejandra a reçu plusieurs prix, dont la bourse de l’UNESCO et la bourse FULBRIGHT.

Almog Loven

Diplômé de l’école de danse « Maslool » à Tel-Aviv en 2009, Almog a été l’heureux bénéficiaire de la bourse danceWEB suite au Festival ImpulsTanz de Vienne. Après quoi, il a été engagé comme danseur dans la compagnie de danse d’Inbal Pinto et Avshalom Pollak de 2009 à 2012. La compagnie de Dance Véronale de Barcelone l’invite en 2013 à monter une collaboration où il sera très vite demandé pour une partie en solo dans La Rioja. 

Il détient également une licence en Psychologie et Sciences Humaines de l’université hébraïque de Jérusalem, où il s’est spécialisé dans les douleurs chroniques et les souplesses psychologiques. En parallèle de ses études, il s’est formé et a été diplômé praticien de la méthode Ilan Lev. 

A ce jour, Almog assiste Ilan sur l’enseignement de la méthode à Amsterdam, tout en en dispensant des ateliers de fitness à travers le monde. 

Pour recevoir un Ilan Lev Treatment personnel de Almog Loven entre le 13 et 18 Février 2019, prendre contact : ilanlev.paris@gmail.com
06 03 61 79 87

“Je trouve que le travail d’Ilan est un cadeau extraordinaire pour les danseurs et les spectateurs. Son travail contribue à la régénération du corps. Il apporte du mouvement aux zones bloquées du corps, il apporte une énergie positive et un sentiment de joie, il peut aider à récupérer plus rapidement de blessures “aussi bien que guérir ״ les vieilles … Cela m’a aidé à devenir plus efficace dans mon mouvement et m’a donné un corps plus équilibré … Son travail est intelligent, réfléchi, attentionné et constitue une méthode de recherche constante pour croissance, pour Ilan lui-même ainsi que pour ceux avec qui il travaille. ” 

Ohad Naharin, chorégraphe – directeur artistique de la Batsheva Dance Company

Andrea Costanzo Martini

Andrea Costanzo Martini est né et a grandi en Italie, où il a reçu sa première formation en danse contemporaine et en ballet. À l’âge de 19 ans, il s’est installé à Munich, en Allemagne, où il a fréquenté le Heinz-Bosl Stiftung Ballet Akademien. En 2004, il a commencé sa carrière professionnelle comme danseur de ballet au Aalto Staats Theater Essen.​

En 2006, il a rejoint l’Ensemble Batsheva et deux ans plus tard, il est passé à la compagnie principale. Pendant ces années, il a interprété le répertoire de Ohad Naharin et Sharon Eyal, et il a commencé son activité comme professeur et chorégraphe de Gaga à travers le programme Batsheva Dancers Create de la compagnie.​

Il a ensuite rejoint le Cullberg Ballet à Stockholm où il a interprété pendant deux ans le répertoire de Benoit Lachambre, Alexander Ekman, Crystal Pite, Jefta Van Dinter et Tillman O’Donnel. Il a créé une œuvre pour six hommes de la compagnie, For men only, qui a été présentée au Moderna Dans Theater à Stockholm, et il a participé au programme solo de Deborah Hay – This empty stage an ocean.​

En 2012, Andrea est retourné en Israël où il s’est joint à la Compagnie de danse Inbal Pinto et a commencé à créer ses propres œuvres. En 2013, il a reçu le premier prix de danse et de chorégraphie au Concours International de Solo de Stuttgart pour la pièce solo What Happened in Torino. Depuis lors, la pièce a fait l’objet de nombreuses tournées.​

En novembre 2014, grâce au soutien du Tanzahaus de Zurich, du Centre Suzanne Dellal de Tel-Aviv et du Teiva Theater, il a présenté une nouvelle pièce intitulée Tropical au Pavillon Noir Aix en Provence. Il a ensuite créé une version solo de l’œuvre, Trop, présentée au festival MAAT de Lublin en décembre 2014, puis à Göteborg en Suède en avril 2015.  Il a également entamé une collaboration continue avec les artistes de Primal Arena, un duo de musique israélien travaillant sur la batterie et l’électronique. Récemment, Andrea a présenté un nouveau duo appelé VOGLIOVOGLIA au festival italien Teatro a Corte, dont la première a eu lieu le 18 juillet 2015.  En août 2015, la version étendue de Trop* a été présentée en Israël au festival Intimadance. Peu de temps après, en octobre 2015, l’œuvre What Happened in Torino a reçu le prix du public au concours MAS DANZA à Gran Canaria.

Parallèlement à cela, Andrea continue son activité de professeur (Gaga et improvisation) en Israël et à l’étranger. Il donne régulièrement des cours de Gaga chez Suzanne Dellal à Tel Aviv et au Studio Vertigo à Jérusalem. Il a enseigné le Gaga et l’improvisation pour des compagnies telles que la Batsheva Dance Company and Ensemble, le Cullberg Ballet, le Royal Swedish Ballet, Inbal Pinto et l’Avshalom Pollak Dance Company, ainsi que pour les étudiants de DOCH (Stockholm), Gaaton (Israël), NOD (Italie), Zurich Tanzhaus et bien d’autres.

Andrea Hackl

Andrea Hackl est basée en Hollande et en Autriche. Elle travaille à l’international en tant que chorégraphe, danseuse, professeur et artiste vidéo.

Elle apprécie le pouvoir et la poésie de la danse dans toute sa réalité physique. Son travail est avant tout une célébration de la vie. Ses pratiques artistiques et recherches sont inspirées par l’hybridation, l’alchimie de collaboration et des travaux interdisciplinaires. Sa compréhension de la danse et du mouvement se forme et s’enrichit par des techniques conventionnelles telles que des travaux somatiques ou sensoriels.

Elle a créé en collaboration avec des chercheurs des travaux évoluant autour du thème des relations de la nature humaine et a produit différents films de danse qui ont été présenté à des festivals de film internationaux. Elle explore le medium de l’installation et de performances d’installation hybride.

Andrea a dansé pour des companies et chorégraphes comme Jasper van Luijk/SHIFFT (@Korzo Productions), Cascade Dance Theater, Emanuel Gat Dance, United C, Suzy Blok et a réalisé des tournées dans les principales salles et festivals du monde entier. Son propre travail a été présenté à l’international, en Europe/Scandinavie, en Amérique du Nord et Amérique Centrale, en Asie du Sud-Est et en Inde.

PARTAGER SA PRATIQUE DE LA DANSE ET DU MOUVEMENT :

Au cours des dernières années, Andrea a enseigné lors de différents festivals et dans une variété de studios et maison de production à travers l’Europe et au-delà parmi lesquels : K3 Tanzplan Hamburg, TREenit!Ry Tampere Finland, HJS Amsterdam, micadanses Paris, LARVA Guadalajara Mexico, TROIS CL Luxembourg, marameo Berlin, Natya Ballet Center New Delhi India, Avayava Dance Festival Pune India, ZAIK Quartier am Hafen  Cologne, LaborGras Berlin, Tipperary Dance Festival Ireland.

Anne Jung

Née à Gross-Umstadt en Allemagne, Anne Jung commence enfant la gymnastique rythmique, pour finalement être en compétition en Europe, au championnat du monde et aux Jeux Olympiques. Elle a ensuite fait une formation de danse au conservatoire de musique et de danse à Cologne. 

Grâce à une bourse de la fondation NRW, elle rejoint le ballettmainz où elle est devenue un membre de l’ensemble de Pascal Touzeau de 2009 à 2013. En outre, elle travaille avec Jacopo Godani, Georg Reischl et Didy Veldman. Elle rejoint le Nederlands Dans Theater 1 en 2014, et performe dans les travaux de Marco Goecke, Paul Lightfoot, Sol León, Ji?í Kylián, Medhi Walerski, Mats Ek et Franck Chartier.

Elle est un membre de la Dresden Frankfurt Dance Company depuis 2017.

ARIADNA MONTFORT RETRATOS ©alvarovaldecantos

Ariadna Montfort

Ariadna a dansé pour Stadttheater Bern, Batsheva Ensemble, Inbal Pinto & Avshalom Pollak…Aujourd’hui, danseuse de La veronal, elle enseigne également le Gaga, est certifié à la méthode Ilan Lev et développe son propre travail ( comme Maoré primé “Premis de la Critica and Premis Butaca” au MAX Award…).

WORKSHOP Nous commencerons la journée par un échauffement d’une heure et demie construit sur les outils que nous utilisons pour générer du mouvement à La Veronal afin de préparer le corps et l’esprit et de les équiper pour plonger dans la deuxième partie de l’atelier où nous explorerons une partie du répertoire de la compagnie.

Bénédicte Le Lay

Chorégraphe, comédienne et performeuse.

Bénédicte est initiée dès son enfance en Belgique à des activités artistiques de différentes disciplines.

C’est à Dartington College of Arts, en Angleterre qu’elle se forme spécifiquement aux créations collectives, aux performances en sites spécifiques et au processus pluridisciplinaire.

Bénédicte travaille sur un instantané qui oscille entre maîtrise et lâcher prise, entre langage rhétorique et cri dansé. Bénédicte travaille «en réaction» avec son corps comme terrain de jeu. Ses créations prennent des formes artistiques transversales. L’illustration sonore et l’objet existent toujours par nécessité. Bénédicte travaille la poésie, l’amour, l’humour, le plaisir, la force et avec tout ce qui lui échappe.

Après avoir collaboré en tant que performeuse et comédienne en France et à l’étranger pour des compagnies de danse/théâtre et des projets musicaux elle diffuse depuis 2014 sa première pièce chorégraphique, théâtrale et sonore «Si Camille avait dansé», inspiré de la vie de Camille Claudel.

En 2015, elle est accueillie en résidence à Mains d’Oeuvres avec le soutien d’Arcadi dans le cadre du Fonds de soutien à l’initiative et à la recherche.

Elle est actuellement en création de «En apnée», projet qui traite, sous forme d’épisodes chorégraphiques, de tout ce qui nous échappe.

Ce projet est soutenu par la SPEDIDAM.

Bénédicte est aussi coach scénique pour musiciens, experte de « conscience corporelle et espace scénique » pour Le Chantier des Francofolies de la Rochelle, FGO-BARBARA, le FAIR, le Studio des Variétés, Ca Balance (Belgique)…

www.benedictelelay.com

Camilla Melani

Camilla Melani est danseuse, professeure et chorégraphe. Elle commence la danse dès son plus jeune âge en explorant d’abord la danse classique et le modern jazz. A 18 ans, elle arrive à Paris où elle se forme à Paris auprès de Rick Odums. Elle intégrera par la suite la Junior Company de Cobosmika pendant deux ans, en Espagne. Elle commence là-bas à développer une passion pour le floorwork, le partnering et l’improvisation, devenant alors les fondements de son style de mouvement. Après cette période, elle voyagea au Costa Rica et au Mexique, où elle enseignera et présentera ses premières chorégraphies. Cette expérience élargira sa perspective artistique et l’inspirera pour ses créations futures. De retour en Europe, elle intéressa au spectacle de rue, découvrant une nouvelle manière d’appréhender la danse et d’exprimer une sincérité artistique, qu’elle continue aujourd’hui à partager à travers ses créations et ses cours. Elle travaille actuellement avec les compagnies Kafig de Mourad Merzouki et Dyptik de Souhail Marchide et Mehdi Megari. Elle dirige également sa propre compagnie, Circe, et propose des cours et des créations pour des formations en France et à l’étranger. 

Caroline Boussard

Workshop du 15 au 17 juillet 2021 – 14h30 > 17h30 |GYMNASE DU CARREAU DU TEMPLE

Durée : 9h – Public : Bonne condition physique requise. Artistes pro ou en formation.

Gaga/dancers de 14h30 à 15h45 puis Répertoire d’Ohad Naharin (Batsheva) de 16h à 17h30.

Caroline vient de Laval en normandie, elle découvre la danse à Saint Nazaire auprès de Nadine Husson,au sein de l’école Studio 1. Elle poursuit sa formation au Conservatoire National Supérieur de Danse de Paris,(CNSMDP) en section danse contemporaine. C’est là qu’elle rencontre le chorégraphe israélien de la compagnie Batsheva, Ohad Naharin. Elle part pour l’Israël après avoir obtenu son diplôme du Conservatoire. Après deux ans passés dans la compagnie junior, elle intègre la compagnie principal en 2001 et sera interprète pour Ohad Naharin pendant 10 ans.

Durant cette période, elle travaille également avec les chorégraphes Mats Ek, Sharon Eyal, Paul Selwyn Norton, Yasmeen Goder, Ronit Ziv, Yossi Berg. Elle sera répétitrice de la compagnie pour une année, et deviendra enseignante certifiée du mouvement de langage de Ohad Naharin, le GAGA.​

En 2009, elle quitte la compagnie et part enseigner le répertoire de Batsheva dans des compagnies à travers le monde (Finlande, Écosse, Hollande, Suède).

Parallèlement à son parcours artistique, elle étudie le méthode de thérapie d’Ilan Lev. (méthode rejoignant celle de Feldenkrais). Elle collabore depuis 2010 aux projets de la troupe Maria Kong, basée a Tel Aviv. Basée en France depuis 2017, elle enseigne la technique Gaga et le répertoire d’ Ohad Naharin à travers le monde.

Céline HyunJin Barreau

Céline HyunJin Barreau (elle/elle) est une artiste danseuse freelance spécialisée dans les méthodes d’improvisation contemporaine. Elle collabore régulièrement avec des artistes de différentes disciplines pour créer des projets polyvalents et alternatifs pour des films, des défilés de mode, des installations en galerie et plus encore. Elle est certifiée Gaga Teacher depuis 2021 et est invitée à enseigner à travers l’Europe, l’Asie et l’Amérique du Nord auprès de compagnies de danse professionnelles, de conservatoires de danse et d’amateurs de danse. Sa pratique consiste à rendre la danse et la performance accessibles à tous et à chercher en permanence un corps sensible dans la création de partitions de composition.

Chiaki Horita

Chiaki Horita

Chiaki Horita est née au Japon en 1989. Elle a étudié à l’école de ballet Ikemoto à Hiroshima, au Japon, puis a effectué un stage chez Noism. Elle a ensuite rejoint le Nederlands Dans Theater II de 2008 à 2011, puis le GöteborgsOperans Danskompani de 2011 à 2014.

Elle a rejoint le Batsheva Ensemble en 2015 et la Batsheva Dance Company à partir de 2018.

Compagnie Lève un peu les bras

Fondée en 2010 par Paul Canestraro et Clément Le Disquay, la compagnie Lève Un Peu Les Bras est le fruit d’une rencontre entre deux passionnés des activités physiques et sportives.

L’univers de la Cie Lève Un Peu Le Bras se fonde sur la liberté de mouvement. La gestuelle influencée par la pratique sportive, reste avant tout guidée par les relations humaines et le plaisir de danser à plusieurs. Leur vocabulaire artistique s’est enrichi de techniques corporelles exigeantes qu’ils ont expérimentées tout au long de leur formation sportive et chorégraphique.

Depuis 2015, les spectacles et les performances de la compagnie sont aujourd’hui, largement diffusés en France, en Europe et à l’International. 

Diplômés d’un MASTER 2 en Sciences et Techniques des Activités Physiques et Sportives, Paul et Clément portent un intérêt particulier à la transmission pédagogique qui occupe une place déterminante dans la dynamique de la Compagnie.


Workshop du 22 au 27 février 2021 – 14h > 17h |Gymnase du Carreau du Temple

Durée : 3h – Public : Bonne condition physique requise. Artistes pro ou en formation sur justificatif (AEM, contrat, diplômes etc…)

Le langage chorégraphique de la Cie s’inscrit à la rencontre des styles : contemporain, hiphop, parkour, acrobatie, danse verticale. Une culture du mouvement où le langage est le corps, et la langue le mouvement.         
Nous vous proposerons des espaces de recherches et de créativité dans le travail du sol, dans le partnering, la gestuelle décalée (burlesque) et les mouvements acrobatiques.

Venez enrichir votre gestuelle par l’apport d’une adaptabilité du corps. Nous chercherons à développer une créativité individuelle à partir de situations ludiques et collectives.

On essaye, on se dépasse, on s’adapte, on s’entraide, on se bouge, on rigole et on avance !
Au programme : Jeux, Danse/mouvement, Équilibre, Parkour en salle, Acrobatie, Méditation, Respiration.
L’objectif est de s’essayer à d’autres disciplines, d’autres pratiques, et s’autoriser à ‘imaginer sa propre voie…en mouvement.

Le langage chorégraphique de la Cie s’inscrit à la rencontre des styles : contemporain, hiphop, parkour, acrobatie, danse verticale. Une culture du mouvement où le langage est le corps, et la langue le mouvement.         
Nous vous proposerons des espaces de recherches et de créativité dans le travail du sol, dans le partnering, la gestuelle décalée (burlesque) et les mouvements acrobatiques.

Venez enrichir votre gestuelle par l’apport d’une adaptabilité du corps. Nous chercherons à développer une créativité individuelle à partir de situations ludiques et collectives.

On essaye, on se dépasse, on s’adapte, on s’entraide, on se bouge, on rigole et on avance !
Au programme : Jeux, Danse/mouvement, Équilibre, Parkour en salle, Acrobatie, Méditation, Respiration.
L’objectif est de s’essayer à d’autres disciplines, d’autres pratiques, et s’autoriser à ‘imaginer sa propre voie…en mouvement.

Site Web:www.leveunpeulesbras.com

Danielle Agami

La chorégraphe israélienne Danielle Agami dépasse les attentes. Son leadership unique et sa capacité à cultiver l’excellence chez les autres l’ont amenée au premier rang de sa profession. Après avoir dansé pendant 8 ans avec la Batsheva Dance Company où elle a été nommée directrice des répétitions de 2007 à 2010, Agami a mis en scène le travail d’Ohad Naharin avec d’importantes compagnies à travers le pays, dont Alvin Ailey et Atlanta Ballet. Elle apparaît fréquemment comme professeure invitée à NYU Tisch, Juilliard, USC et CalArts, entre autres.

Agami a fondé sa compagnie Ate9 en 2012 comme plateforme pour le mouvement innovant et la recherche artistique. Avec Ate9, elle a créé plus de 8 œuvres complètes, en plus de nombreuses performances in situ et collaborations avec des institutions locales de Los Angeles, dont le LA Philharmonic, le Centre de musique, CAP UCLA, The Industry Opera, LA Dance Project et The Krupnick Festival. Il a récemment collaboré avec le percussionniste de Wilco Glenn Kotche (calling glenn), l’acteur Jon Hamm (FISHING) et l’auteur-compositeur-interprète espagnol Russian Red (a blind LAdy).

Elle a reçu la bourse Virginia B. Toulmin 2018 pour le Women Leaders dans la danse et le prix Princesse Grace en 2016 pour la chorégraphie, et a été nommée parmi les 25 meilleures chorégraphes à surveiller en 2015 par le magazine Dance.

Website:www.ate9dancecompany.com

Delphine Jungman

Chorégraphe et danseuse, Delphine est actuellement sur plusieurs créations seule et en collaboration.

Elle s’est formée en danse contemporaine avec les compagnies Kibbutz Contemporary Dance Company et Kolben Dance Company entre 2010 et 2013 puis Ohad Naharin l’invite de 2016 à 2018 à se former avec la Batsheva Dance Company pour la certification Gaga Teacher.

Durant ces années, Delphine co-écrit et interprète un solo avec Tsaphira Stern Assal pour le mouvement pour la femme à Jérusalem et démarre une aventure chorégraphique qui dure encore aujourd’hui avec de nombreux partenaires dont HNHD Dance Band – El Colectivo – Wynkl – Gigapune et You can call me Page avec qui elle a jouée ou joue encore en Israël, en France, en Belgique et en Suisse. 

En tant qu’interprète elle à eu le rôle principale dans Blanche Neige au Théâtre Monfort chorégraphié par Kaori Ito en 2014 puis elle participe à l’écriture de Pièces d’Ambra Senatore au CCN de Nantes en 2015-2016; à la création de Frôlons de James Thierrée à l’Opéra Garnier et à Beytna de la Compagnie Maqamat en partenariat avec le 104 en 2018. 

Elle rejoint la Cie Tango Sumo pour Mût en 2019 et la Cie Danse K par K pour OSEZ en 2019 au Québec et OSEZ en Solo en 2020 avec ET20 l’été et le Regard du Cygne.

En ce moment, Delphine joue dans les collèges et lycées, se prépare pour rejoindre OSEZ en Solo au Québec et chorégraphie pour la Cie du Chemin Ordinaire et pour la soirée des chorégraphes de la Fabrique de la Danse au Carreau du Temple. 

Delphine crée des projets avec les publics pour diverses institutions notamment La Villette, Le Carreau du Temple, Chaillot et le Festival d’Automne. 

Gaga Teacher, Titulaire du D.E et d’un Master de Danse-thérapeute, Elle intervient auprès de compagnies comme le Ballet de Lorraine, Scottish Dance Theatre, Danse K par K, Les chemins de Travers et de projets inclusifs avec entre autres le Théâtre du Cristal, Espace Loisirs et Festival A part entière. 

Elena Bolelli

Elena Bolelli est une artiste performeuse et une Gaga teacher certifié. Elle danse, crée et enseigne à travers l’Italie, la Suède et l’Angleterre. Elena a performé dans de grandes pièces crée par Lee Brummer, Sweetshop Revolution, et Holstebro Dance Company. Elle a notamment enseigné pour des institutions tels que Teatro Ferrara Off et Gaga Sweden.  Le parcours créatif d’Elena se partage entre performances en Festival et la poursuite de sa recherche en Master de management des arts performatifs à l’Université de Bologne. Elle est également engagé dans des projets tels que « Dancing Age » à la Fondation Nationale de Danse Alterballetto.

Etay Axelroad

Etay Axelroad est chorégraphe, danseur, “explorateur du mouvement”, metteur en scène et professeur de gaga (depuis 2015). Il est né en Roumanie en 1995. Il obtient son diplôme en danse au lycée Blich et la bourse de la Fondation culturelle Amérique-Israël en 2013.Il a travaillé comme danseur professionnel au sein de la Batsheva Dance Company & Ensemble,GöteborgsOperans Danskompani, KOR’SIA et L-E-V (Sharon Eyal & Gai Bechar).Depuis 2016, il crée différentes œuvres de courte à moyenne durée ; LED (2023), CASUS (2021), AZIZTARIN (2020), Bias (2019), A_MeN (2018), C.2 (2017), C.1 (2017), Meshulash (2016). Ses œuvres ont été présentées dans divers endroits du monde ; Israël, Autriche, Hongrie, Suède, Japon, États-Unis, Espagne, etc.

Florence Romuald

«C’est un ami professeur de yoga qui m’a fait découvrir le yoga il y a plus de
10 ans, et depuis l’envie d’aider les autres par une approche corporelle et
spirituelle m’est venue naturellement.»
Diplômée de Hatha-Yoga de la « Avatar Yoga School » en Inde, à Rishikesh
(200H RYS, reconnue par le Yoga Alliance),
Certifiée professeur de yoga pour enfants (Viniyoga Fondation),

Je continue de me former en Yoga auprès de la Viniyoga Fondation, sur 4
ans, avec spécialité la Yoga thérapie de Bernard Bouanchaud (Elève
reconnu de T.K.V. Desikachar, lui-même disciple du yogi krishnamacharya)
Passionnée des relations humaines, mon parcours unique de Psychologue
du travail, danseuse, chorégraphe et professeur de yoga s’articule
autour de la santé globale. Le yoga m’apporte une vraie philosophie de vie,
et j’y vois alors l’opportunité de vivre une vie plus saine, de prendre soin de mon corps, et de le transmettre.
Je donne des cours collectifs, en entreprise et cours privés.
C’est avec une énergie contagieuse que je tâche de guider chaque personne
dans sa recherche de l’harmonie, avec une attention toute particulière sur
son état psychique et physique.
Nomade dans l’âme, je continuer de parcourir le monde et délivrer à mon
retour l’enseignement reçu. Je souhaite partager ce que le yoga peut
apporter à chacun : élever les consciences vers une vie intérieure plus
harmonieuse, dans un corps fort et sain. Je me décris comme une
“passeuse de yoga”, le titre de Professeur étant celui que je considère
détenu par les sages…

Le Hatha Yoga :

Une pratique pour améliorer notre état physique et amener une stabilité émotionnelle.
C’est un yoga énergétique,  traditionnel, où “ha” signifie le soleil,  “tha”, la
lune, deux éléments complémentaires, deux énergies dont nous sommes
faits, comme le Yin et le Yang du Tao chinois. Le Hatha Yoga cherche à
harmoniser ces deux énergies opposées mais complémentaires à des fins
de stabilité de l’esprit et réduction de la souffrance.

Je vous propose de nous retrouver pour un cours complet de Hatha Yoga, combinant postures, exercices de respiration, concentration et relaxation, quelque soit votre niveau.
Le cours débute sur un recentrage, un échauffement des articulations et de la colonne vertébrale, le tout accompagné d’exercices de prise de conscience de sa respiration.
Mes cours sont une invitation à prendre soin de vous, autant au niveau du corps que de l’esprit. Un yoga enseigné avec douceur, basé sur l’harmonisation de l’énergie et l’amélioration de la souplesse du corps, dans un flow continu de postures guidé par notre outil le plus précieux : le souffle.
Les bénéfices d’une pratique régulière sont si nombreux, en voici quelques-uns :

  • Apaisement du mental,
  • Développement de la concentration et de la confiance en soi
  • Réduction de l’anxiété
  • Libération des énergies bloquées dans le corps, provoquant des tensions
  • Solidité, santé et légèreté du corps
  • Flexibilité des membres (…)

Site Web:www.happyfactoryproject.com

Georgia Azoulay

YOGA Workshop le 5 et 6 juillet 2021 – 13h > 14h |STUDIO MAY B – Micadanses et le 12 et 13 juillet – 16h15 > 17h30 | GYMNASE du Carreau du Temple

Durée : 4h30 – Public : Bonne condition physique requise. Danseur/euses pro ou en formation et movers.

Formée à la scène, Georgia place le jeu au cœur de sa pratique.

Elle place au cœur de son travail la recherche d’un dialogue et d’une adéquation toujours plus harmonieuse entre le corps et le mental. Après six ans de pratique du yoga Vinyassa, elle complète en 2014 sa formation de professeur en Hatha yoga. De la bienveillance et de la curiosité ! – est son premier mot d’ordre.
Son mantra au quotidien : « Avance, instruis-toi et ne te retourne pas »

Instagram : georgiatadolores

Gianni Notarnicola

Gianni Notarnicola

Gianni Notarnicola was born in 1996 in Monopoli, Italy. He joined the Junior Dance Company in 2010, working for Sara Accettura, Osnat Kelner and Kerry Nicholls and danced with Equilibrio Dinamico under the direction of Roberta Ferrara in South Italy. In 2015, he moved to Milan to work with Matteo Levaggi. He attended NOD in Torino and later joined the Kibbutz Gaaton Dance Workshop, directed by Einav Levi and Yaniv Abraham. In the years 2017-2018, he worked for various choreographers including Bosmat Nossan, Yaniv Abraham, Guy Shomroni, Eyal Dadon, Jason Danino Holt and Ido Gidron. He danced for Avshalom Pollak Dance Theatre in 2019, joined the Batsheva Ensemble in 2019 performing pieces of Sharon Eyal, Nadav Zelner and Noa Zuk and joined the Batsheva Dance Company in 2021. In 2022, he premiered in his first creation with the company, MOMO, as a dancer and co-collaborator.

Since he was teaching dance classes in South Italy, Gianni always had a creative voice and choreographed on his own for dance classes and premiered his debut work as choreographer in 2018 with his solo KAMA. The source material of his creations is drawn from his current emotional states. Since then, Gianni restaged KAMA and created LA BATTAGLIA, a duet performance with the Israeli cellist Eilon Damari. Simultaneously to his solo creations, Gianni started a collaboration with Billy Barry in 2022, premiering their first duet B.O.A.T.S. and in 2023, they premiered their new duet G.O.A.T.S at the Tel Aviv Dance Festival. 

Gianni is currently a dancer for the Batsheva Dance Company, dancing and performing works by Ohad Naharin all around the world.

©Ascaf

Gosia Mielech

Gosia Mielech is a dancer, choreographer, Gaga teacher and a dance educator.

She completed the Gaga Teacher’s Training Course in 2018 under the artistic direction of Bosmat NossanSaar Harari and mentorship of Ohad Naharin.

She graduated from Olga Slawska-Lipczynska’s Ballet School in Poznan, Poland (1998-2007).

As a soloist of the Polish Dance Theatre in Poznań (2007–2012), she had a chance to dance in a range of pieces by Polish and international choreographers, including Ohad NaharinYossi BergJacek PrzybyłowiczEwa WycichowskaGunhild BjørnsgaardSusanne JaresandThierry Vergerand many others.

She founded DanceLab – an independent dance company in 2012. She choreographed and produced dance performances including: Sababa, NILREB, Anonymous and I’mperfect. Gosia performs DanceLab’s repertoire worldwide, including recent performances in London, Lisbon, Stockholm, Moss, Jerusalem, Tel Aviv, Berlin, Nurnberg, Poznan, Krakow, Wroclaw, Warsaw and others.

She received an award for “the most abstract idea” at Licht.Blicke Festival in Nurnberg, Germany where she presented two of these performances. Gosia invites guest choreographers to create for the group; Shi Pratt choreographed a piece called “We Bleed The Same Color.

Gosia works as an independent artist, taking part in many artistic collaborations and projects. She worked with Israeli – Dutch choreographers Uri Ivgi & Johan Greben, based in Amsterdam. During that time she performed brand new productions and existing performances by Ivgi&Greben and she was giving classes for the dance company.

She participated in a project called ‘’Collective Jumps”, choreographed by a Berlin based artist Isabelle Schad. The performance had a premier in the Old Brewery New Dance – Arts Stations Foundation. Ever since the premier, she has been touring nationally and internationally with this piece.

She was invited by the Polish Institute in Tel Aviv and Ballet School in Poland, to join Polish- Israeli artistic exchange as a choreographer representing Poland. While being in Tel Aviv she was rehearsing, giving master classes for the students of Ironi Alef Art School.

As an independent artist, Gosia Mielech was involved in the creation of the solo ‘Sacre’ directed by Krzysztof Raczkowski, which was presented at the 8th Spring Festival and the 10th Ballet Spring at the Grand Theatre in Poznań. Together with Paweł Matyasik, she co-created a performance called “Unfulfillment” for the Polish Dance Theatre. She also co-created ‘’NILREB’’- a piece showed at the Uferstudios in Berlin, as a work-in-progress, during her residency held by the Institute of Music and Dance in Warsaw and the Mica Moca Project.

She was invited to present her works within an act: “Artist at a Glance” during Polish Dance Platform. She was involved in creating and performing an interdisciplinary performance called “Ksenophony”, directed by Jan Komasa, choreographed by Mikołaj Mikołajczyk, presented during Malta Festival in Poznań, Poland.

She’s artistically involved in different interdisciplinary art projects: she’s performing in, choreographing and directing music videos, dance movies and photo sessions. She frequently collaborates with musicians, including: Ray WilsonApparatDj An on Bast and others.

Gosia is teaching DanceLab’s repertoire at various dance festivals in Poland and abroad. She’s giving workshops of Gaga, contemporary dance, improvisation, Vinyasa yoga and Pilates, nationally and internationally (Berlin, Oslo, Moss, Nurnberg, Edinburgh, Tel Aviv).

Gosia is founder of GoPiYoga – an form of movement suitable for dancers and non dancers.

Website:www.gosiamielech.com/en

Grégoire Malandain

Workshop du 5 au 9 juillet 2021 – 17h > 19h |STUDIO MAY B – Micadanses

Durée : 10h – Public : Bonne condition physique requise. Danseur/euses pro ou en formation & movers.

Ce que j’aime dans mes ateliers, c’est qu’il permettent de revenir au rapport au monde, à l’essentiel.  Toute la journée tu prends des tensions, quand tu prends le métro, quand tu vas au travail … C’est un espace pour se faire du bien et se procurer des sensations.

Originaire de Paris, Grégoire Malandin a étudié la danse à l’Académie Internationale de la Danse et au Conservatoire National Supérieur de Musique et Danse de Lyon. Depuis il a travaillé avec différents chorégraphes comme Wim Vandekeybus (Ultima Vez) ou Giuliano Peparini (chorégraphe de Franco Dragon). 

|www.gregoiremalandain.tumblr.com|
| Grégoire Malandain en interview |


L’atelier de Grégoire Malandain offrira un travail profond de Floorwork (travail au sol) et d’exploration dans l’espace. Il transmettra des traversées techniques du sol au saut en passant par la chute en explorant différentes qualités de mouvement.

Hélène Cornet

Après mes études, je suis partie enseigner le français en Sibérie mais à mon retour en France, je suis revenue à mon premier amour : la passion du mouvement. Je me suis appuyée sur mon expérience en danse et sur ma pratique du yoga pour repartir à zéro à Paris. Depuis, je suis des cours de danse contemporaine, danse classique, de gaga ou de yoga quotidiennement.

En 2018, je suis partie me former en Hatha yoga à Montréal. Aujourd’hui, je suis professeur de yoga et animatrice d’ateliers dédiés au mouvement, à la danse contemporaine, au yoga ou à la méditation. 

Hillel Kogan

Hillel Kogan engage inlassablement son statut d’artiste complet : chorégraphe, danseur, dramaturge et professeur. Depuis 2006, Kogan crée pour des compagnies de dance.

De 1996 à 2005, Kogan s’est concentré sur des créations courtes et a été commissionné pour faire des créations pour le Ballet National du Portugal, ou la compagnie Muza Dance, pour le Shades of Dance Festival au centre Suzanne Dellal Center, notamment.

En 2009, il a été invité à rejoindre l’Association des Chorégraphes Israéliens. Il a participé au Festival Curtain Up lancé par le Ministre de la Culture d’Israël de nombreuses fois. C’est ainsi qu’il a présenté, Taki Take One (avec Yossi Berg et Inbal Yaacobi, 2006), After the Bolero (2007), Everything (2009) et Obscene Gesture (2011). Le répertoire de Kogan comprend des œuvres longues tels que The Rite of Spring (2011) et We Love Arabs (2013), qui ont été commissionnés par le Festival du Théâtre Intimadance. We Love Arabs a reçu de nombreux prix et reconnaissance en Israël et internationalement. Cette œuvre continue d’être jouée en Israël et à l’étranger, notamment à New York, Portland, Munich, Budapest, Prague, en trois versions: hébreu, anglais et français. Elle est jouée jusqu’au 8 octobre 2017 au théâtre du Rond Point. Cette œuvre a reçu le prix Landau de la loterie Israélienne en 2015. Kogan a reçu le titre de Chorégraphe Espoir, decerné par le Cercle des critiques israéliens en 2013, et Chorégraphe Espoir par le magazine Tanz en 1999 et 2014.

Pour ses choréographies, Kogan a aussi reçu le Prix Yair Shapira en 2010 and le Teva Prize en danse en 2009.
En 2015, il a été nommé co-directeur artistique du Festival Curtain Up.

Kogan a fait ses études au lycée Thelma Yelin High School. Il a poursuivi ses études de dance au Studio Bat Dor à Tel Aviv et le Merce Cunningham Studio à New York, grâce à la bourse de la Fondation culturelle Americano-Israélienne.
Il a fait ses débuts en tant que danseur de la companie Bikurei Machol en 1990, puis la Batsheva Ensemble en 1996, la compagnie Nomades de Suisse en 1998 et le ballet Gulbenkian Ballet du Portugal (1999¬- 2005).

Kogan a travaillé en tant que danseur, chorégraphe, collaborateur et dramaturge avec Renana Raz, Dana Ruttenberg, Yossi Berg et Oded Graf entre autres, et a une grande visibilité sur la scène artistique en Israël. Kogan a dansé en tant qu’invité avec la Batsheva Dance Company. En 2005, Kogan s’est vu offrir le poste d’assistant chorégraphe d’Ohad Naharin. C’est ainsi qu’il a travaillé avec la Batsheva Ensemble et de nombreuses autres troupes étrangères. En parallèle,
Kogan est un membre actif des communautés de danses en Israël et à l’international en tant que chorégraphe indépendant.
Kogan enseigne le Gaga, son répertoire et celui de ses collaborateurs, ainsi que la dance contemporaine.

Il a notamment donné des cours pour la compagnie norvégienne Carte Blanche,
Gauthier Dance en Allemagne, IT Danza en Espagne, et bien d’autres. Kogan enseigne aussi à l’Académie de musique et de dance de Jérusalem.
Hillel Kogan écrit des articles sur la danse pour les magazines Maakaf et Machol Achshav.

Ioulia Plotnikova

Formée à l’Université de la Danse à Saint-Pétersbourg, puis à l’institut professionnel Rick Odums à Paris, Ioulia Plotnikova a travaillé avec Carolyn Carlson, Claude Brumachon, Blanca Li, Geraldine Armstrong ou James Thiérrée qu’elle rejoint pour Tabac Rouge. 

Elle crée des performances pour Gucci, Tiffany et L’Etoile. Travail comme chorégraphe et interprète pour exposition de Jean Paul Goude ou pour des films de Nils Tavernier.

Elle créé ses propres chorégraphies depuis 2006.

Elle reçoit le Prix Lauréat Jeunes Talents Cirque Europe en 2008 et en 2011 le Prix de chorégraphie et le Prix du public au concours Internationales Solo-Tanz-Teather Festival à Stuttgart. 

Ioulia collabore avec d’autres artistes comme Didier Manuel Otomo, Bénédicte Le Lay et fait partie du collectif d’artistes L’Horizon à La Rochelle.

www.tanzoya.com

James Graham

James Graham est un chorégraphe, interprète et professeur à San Francisco.

James Graham Dance Theatre présente le travail de James Graham mais montre également le travail d’autres artistes. JGDT a été récemment présenté à l’ODC Théâtre, Micadanses à Paris, à UC Berkeley’s Zellerbach Playhouse, Bates College, au festival international de Daegu en Corée du Sud, le Théâtre Nourse et Davies Symphony Hall (commissionné par San Francisco Gay Men’s Chorus) à l’université de Calgary, au Canada, à Dominican University, au National Queer Arts Festival, à Kunst-Stoff Arts, à Too Much! Festival, au Movement Research de Judson Church, Joe Goode Annex, Kennesaw State University, The Ohio State University, HeART of Market Festival, San Francisco City Hall Rotunda, et dans le Goldn Gate Park National A.I.D.S Mmorial Grove.

Graham était un chorégraphe Mentee pour le programme CHIME en 2018 de Margaret Jenkins. En 2017, il reçoit un IZZIE pour “Outstanding Performance as an Ensemble” avec Sébastien Grubb pour leur performance dans “Homeroom de JGDT.

En 2015, il reçoit à nouveau IZZIE pour « Outstanding Achievement in Performance for an Individual » et il a été nominé la même année pour un IZZIE catégorie « Outstanding Choreograph » pour « Guilty Survivor » de JDGT.

En 2007, Graham va en Israël pour étudier le Gaga grâce à une bourse de Kathryn Karipides en Danse Moderne. Il a été choisi par Ohad Naharin (Batsheva Danse Company) pour être professeur certifié en Gaga et pour faire part du programme d’entraînement international des professeurs de Gaga.

Il a donné des cours de Gaga sur la côte Ouest et le Midwest des Etats-Unis, mais aussi en France, au Canada, en Corée du Sud, en Allemagne, en Suède, en Thaïlande, en Grèce et en Israël. Il a été invité à enseigner à Orbelin College, Dennison University, Kenyon College, Ohio Wesleyan University, Reed College, Stanford University, UC Berkeley, Ohio State University, University of San Francisco, California State University East Bay, College of Marin, et à SF Clown Conservatory. Il est à la faculté à l’Université de Califormie, Berkeley et l’Université Dominican de Californie/LINES BFA Program, et enseigne le Gaga.

Graham enseigne également la chorégraphie, la performance et participe à des ateliers de Gaga partout dans le monde tout au long de l’année.

Il a reçu un M.F.A en danse de l’université de l’état d’Ohio en 2010, se concentrant sur la performance, la chorégraphie et la vidéo. Il a été diplômé de UC Berkeley en 2005 avec un B.A. en Théâtre, Danse et Performance. Il est membre de “Lisa Wymore & Sheldon Smith’s Disappearing Acts” et de “Joe Goode Performance Group”.

Jérémy Alberge

Workshop du 5 au 9 juillet 2021 – 14h15 > 16h45 |STUDIO MAY B – Micadanses

Durée : 12h30 – Public : Bonne condition physique requise. Danseur/euses pro ou en formation & movers.

Les aspirations chorégraphiques de Jeremy Alberge ne sont pas définies par un style de danse spécifique, mais jouent plutôt sur les points de contact entre les langages du mouvement. L’œuvre qu’il crée est le fruit d’un dialogue vivant et évolutif entre les disciplines et les inspirations. Que ce soit en tant que danseur, chorégraphe, professeur ou guérisseur, Jeremy est engagé dans une recherche permanente sur le mouvement.

De la France à Israël, du danseur urbain à l’artiste contemporain, le parcours de Jeremy se caractérise par une faim ouverte et une détermination inébranlable à se développer et à articuler authentiquement son expérience. Ses principales influences sont Inbal Pinto, Vertigo Dance Company, Roy Assaf, Tal Benari et Ilan Lev. Jeremy ne croit pas en l’audace de mener un troupeau, mais il s’efforce plutôt de s’ouvrir au monde qui l’entoure, de laisser ses influences et les voix de ses collègues artistes et collaborateurs résonner dans son travail. Sa pratique est basée sur l’écoute, sur la création d’un espace pour les idées et l’inspiration et sur la transformation de ces impulsions en quelque chose de communicatif. Tout comme un charpentier façonne le bois avec beaucoup de soin et de calme, Jeremy s’efforce de révéler sa chorégraphie.

Justine Gerard

Workshop du 7 au 9 juillet 2021 – 13h > 14h |STUDIO MAY B – Micadanses

Durée : 3h – Public : Bonne condition physique requise. Danseur/euses pro ou en formation & movers

Justine, danseuse professionnelle a commencé à pratiquer le Pilates suite à une hernie discale. Cette méthode qui lui a servie de rééducation lombaire est aussitôt devenue une passion: comment rééquilibrer, mobiliser, renforcer, assouplir son corps seule sur son tapis ? Justine s’est donc formée chez A-lyne Pilates pour pouvoir approfondir ses connaissances et transmettre à son tour cette méthode en devenant professeur. Elle continue aujourd’hui à se former à la Méthode Degasquet et l’intègre à son enseignement.Ce qui compte pour elle est que chaque élève soit au mieux dans son propre corps.


La methode Pilates à pour objectif un renforcement musculaire des muscles profonds en rapport à la respiration et un réalignement postural.Le mouvement part du centre (périnée, abdominaux, diaphragme, muscles profonds de la colonne vertébrale) vers les extrémités du corps, pour plus de contrôle et un meilleur équilibre force/souplesse.


La pratique du Pilates permet aux danseurs plus de precision du mouvement par des activations musculaires plus justes, encrage, rapidité et puissance grace un centre tonique et activé au bon moment. 

Karine Ledoyen

Karine Ledoyen est chorégraphe et directrice artistique de la compagnie Danse K par K qu’elle fonde en 2005 dans la ville de Québec (Canada). Elle fait ses études à L’École de danse de Québec et débute sa carrière en France comme apprentie auprès des compagnies grenobloises 47/49 du chorégraphe François Veyrunes et D.I.T. du chorégraphe Robert Seyfried.

De retour au Québec, elle est l’une des chorégraphes qui participe au développement et à la consolidation de la danse contemporaine de la ville de Québec au début des années 2000. Karine Ledoyen est reconnue pour sa fougue, son dynamisme et ses projets structurants ; elle reçoit en 2006 le prix François Samson octroyé par le conseil de la culture de la ville de Québec pour la reconnaissance de son travail et de son engagement.

Elle initie des projets événementiels originaux dont le populaire concept Osez ! présenté sur différents quais du Québec et d’Europe entre 2002 et 2010. Le projet Osez ! a eu un impact significatif sur le développement et la démocratisation de la danse au Québec.

Elle s’implique auprès de nombreuses collaborations multidisciplinaires et, s’engage dans plus d’une vingtaine de productions toutes disciplines confondues au cours des quinze dernières années. Elle collabore, notamment avec quelques figures du milieu théâtral québécois : Alexandre Fecteau, Daniel Danis, Anne-Marie Olivier, Gill Champagne, Kevin Mc Koy, Véronique Côté et Jean-Philippe Joubert. En 2016, elle entame une réflexion sur sa pratique artistique dans le cadre d’une maîtrise avec mémoire (M.A.) à l’Université Laval dans le programme des littératures, arts de la scène et de l’écran.

Lior Tavori

Directeur artistique de Lior Tavori Dance Company Israël. basé à Tel-Aviv, Israël. Lior est titulaire d’un baccalauréat en beaux-arts et d’une maîtrise en danse de l’Académie de musique et de danse de Jérusalem.
Lior enseigne dans à l’Académie de Professeur et Créateur du programme de danse internationale de la compagnie de danse Vertigo Israel. Il a créé des pièces pour des compagnies de danse en Chine, dont Chongqing Ballet China et Guangzhou Opera House China, et pour le Inbal Dance Theatre (Israël) ainsi que pour sa propre compagnie. En 2019 et 2020, Lior a créé des œuvres pour Curtain Up. Ses œuvres ont reçu de nombreux prix en Israël et ont été jouées sur de nombreuses scènes à travers le monde : Chine, Italie, Espagne, États-Unis, Brésil, Mexique, Géorgie et Taïwan parmi les autres. Il a récemment été invité à créer une pièce pour le Quorum Ballet à Lisbonne, au Portugal. En 2021, la Lior Tavori Dance Company présente sa dernière création : YOU LOVE IT, au Suzanne Dellal Centre, Tel-aviv, Israël.

Lito & Knut

Lito est né en 1990 à Athènes, en Grèce. En 2012, elle a terminé ses études au département des sciences de l’éducation en éducation de la petite enfance à l’université de Patras et en 2016, elle a obtenu un diplôme de danse contemporaine au Conservatoire royal d’Anvers.

Juste après son diplôme, Lito a commencé à se produire pour le “Nieuw Muziektheater Brasschaat” et en même temps, elle a rejoint la Compagnie d’Impro 2017 qui est établie à Anvers et a accompli plusieurs représentations.
Elle a été invitée à rejoindre la compagnie de cirque “SIDE-SHOW” pour leur nouvelle création “Spiegel im Spiegel” avec de nombreuses résidences et représentations à travers la Belgique.
Il convient également de mentionner son travail en tant qu’assistante chorégraphe de la compagnie “Unités/Nomade” pour le spectacle “Exodos” sous la direction dramaturgique de Michel Bernard (2017).
Par ailleurs, depuis 2017, dans le cadre du Trio “Zooplahop” (compagnie cie “Eau-dela danse”), elle réalise des spectacles interactifs cirque-danse pour enfants (Belgique, Allemagne et Grèce).

Récemment, elle a collaboré avec Maja Zimmerlin/compagnie Odos en tant qu’interprète et co-créatrice du duo “Rising dragon, reddbird flying / première octobre 2019, Paris – festival ZOA et avec Luke Jessop/compagnie Ion Tribe en tant qu’interprète du duo “The Red Queen”, Belgique.

Knut est un danseur et un interprète né à Uppsala, en Suède, en 1988. Il a terminé ses études en danse contemporaine à l’Université de la danse et du cirque de Stockholm en 2013. Après avoir obtenu son diplôme, il a participé à des pièces de plusieurs chorégraphes et metteurs en scène internationaux et suédois. Pour en mentionner quelques-uns, depuis 2014, il tourne des pièces de Linda Kapetanea et de Jozef Frucek (RootlessRoot) produites par la compagnie de danse tchèque DOT504, et de 2016 à 2018, il a créé et tourné avec In Spite of Wishing and Wanting – Revival, de Ultima Vez/Wim Vandekeybus.)

Louise Gagliardi

Professeure de yoga vinyasa et danseuse.

Louise s’initie au yoga et approfondit sa pratique dans les studios Gérard Arnaud. Complémentaire à la danse, la pratique du yoga lui est vite devenue indispensable. Cette méditation en mouvement lui permet de se poser mentalement et d’affiner son outil, son corps. Tout le travail de Louise s’oriente vers la recherche d’un corps subtil, précis, à l’écoute du moment présent. Motivée par l’envie de partager, elle se forme auprès de Frédérique Deblandre qu’elle assiste aujourd’hui dans la formation de professeur. Elle invite les élèves à être curieux, pointilleux, délicats et attentifs dans leur pratique.

Crédits-Paul-Calver-Maeva-Berthelot

Maëva Berthelot

Maëva a collaboré avec des artistes et des compagnies telles que Emanuel Gat, Ohad Naharin, Sharon Eyal, Clod Ensemble et a passé six ans avec Hofesh Shechter Company.

WORKSHOP Maëva vous invite à un travail viscéral vers l’intégrité, la connectivité et la totalité dans le corps et dans l’espace.En autorisant nos corps à être utilisés comme des vaisseaux éveillés, sensibles et connectés, un dialogue s’instaure délicatement entre les mondes visibles et invisibles. Tension et relâchement. Choix conscients et inconscients.

Marion Parrinello

Chorégraphe et interprète, Marion a commencé très tôt la danse et le violoncelle. Diplômée du Conservatoire National Supérieur de Paris (CNSMDP) en 2012, elle part à New York pour danser avec Diego Funes et Samsam Yung, puis en Norvège et au Groenland (Ruth Montgomery Anderson), à Québec (Karine Ledoyen et Maryse Damecour). Plus récemment, Marion danse avec la compagnie Elément à Nantes, la compagnie Arcosm et la compagnie P.A.S (Emmanuelle Grangier) depuis octobre 2016. Marion crée sa compagnie en 2015 : la Compagnie SOSPESO.

Plus d’informations sur la compagnie SOSPESO

Maya Tamir

Maya Tamir, née en 1991 fait partie de l’ensemble Batsheva Company, et enseigne depuis le Gaga. Elle étudie au département chorégraphique de SNDO à Amsterdam. Elle pratique la Méthode Ilan Lev, pratique et enseigne le yoga et travaille avec des chorégraphes en Israel et à l’étranger comme Keren Levi, Lilach Livne, Iris Erez, Doris Uhlich, Noa Zuk and Ohad Fishof. Elle est la gagante d’une bourse d’étude en 2017.

Meytal Blanaru

Née en Israël en 1982, basée à Bruxelles, Meytal Blanaru est danseuse, chorégraphe, et la fondatrice de FATHOM HIGH. Depuis 2008 la création de son premier solo, LILLY, elle développe une recherche personnelle en matière de mouvement qui modifie profondément la façon dont elle bouge et perçoit le corps. Partant de la méthode Feldenkrais, sa curiosité pour créer une fusion entre Feldenkrais et la danse l’a amenée à construire lentement une pratique corporelle très spécifique qu’elle a nommée FATHOM HIGH.

En 2011, elle crée un deuxième solo, AURORA, qui a été sélectionné par la prestigieuse plateforme AEROWAVES et qui ne cesse de tourner depuis (2011 – 2018) à travers l’Europe, l’Asie et le Moyen Orient. En 2014, elle assiste Damien Jalet dans YAMA – une création pour le Scottish Dance Theater. En 2015, elle crée SAND, une pièce pour dix jeunes danseurs, commandée par l’Académie expérimentale de danse de Salzbourg. Suivi de ANITYA, une pièce pour huit jeunes danseurs, créée en 2017, commandée par la plateforme DanscentrumJette / Danske.

En 2018, Meytal crée sa nouvelle pièce de groupe WE WERE THE FUTURE, sélectionnée pour la coproduction du CDCN, ce qui lui offre un vaste réseau de théâtre en France qui supporte et programme sa pièce pour la saison 2018/2019. Elle a ensuite crée HOME, une chorégraphie pour vingt six jeunes danseurs à l’Académie expérimentale de danse de Salzbourg. En tant qu’interprète, Meytal a travaillé et collaboré avec Samuel Lefeuvre/Groupe Entorse, Lisi Estaras/Ls Ballets C de la B, Damien Jalet/Eastman Dance Company, Roberto Olivan, Clara Furey & Martin Kilvady.

Meytal est aussi certifié pour être professeur de la méthode Feldenkrais. Elle est dévouée à faire la promotion de cette méthode dans la communauté de la danse. C’est pour cette raison qu’elle participe régulièrement à des workshops de FATHOM HIGH, avec pour objectif de sensibiliser et d’apporter le potentiel de la méthode Feldenkrais et de la neuro plasticité dans le champ de la danse. Elle enseigne également dans différentes écoles comme à l’Académie expérimentale de danse de Salzbourg, P.A.R.T.S, Charleroi-Danses, DanscentrumJette et d’autres écoles en Europe, au Canada, aux Etats-Unis et en Israël.

Instagram : meytalblanaru

Mirjam Karvat

Après avoir terminé ses études de kinésithérapeute, Mirjam a étudié la danse à la London Contemporary Dance School jusqu’en 2006. Elle rejoint ensuite la New Generation Dance Company en Egypte puis chorégraphie un Solo lors d’une collaboration interdisciplinaire au Théâtre Aarau en Suisse. Avant de se joindre au programme de formation Gaga Teacher en 2011, elle a dansé dans la comédie musicale Rent en Suisse.

En 2015, elle a dansé dans Jesus Christ Superstar et cette année elle a été l’assistante chorégraphe pour Evita. Mirjam enseigne le Gaga en Israël, en Suisse et en Allemagne.

Natalia Vallebona

Natalia Vallebona est une artiste d’origine italienne, fille du courant contemporain belge.

Metteur en scène, chorégraphe et interprète, spécialiste du floorwork, elle combine la puissance de la breakdance avec la fluidité et la technique de la danse contemporaine. Ces expériences artistiques l’aident à ouvrir la porte à une manière d ‘«être sur scène» qui se caractérise par un corps puissant, multi-dimensionnelle, où le risque pris, la fragilité et le concept de l’exposition créent une réalité qui va vers un imaginaire surréaliste, plein d’ambiguïtés et de suggestions pour le public que Natalia aime appeler une imaginaire « punk et poétic ».

Depuis 2013 elle dirige le collectif Poetic Punkers, actuellement en tournée avec la dernière création « Où les fleurs fanent” et avec son solo “MissXX”.

À partir du 2011 elle donne de séminaires de recherche entre l’Italie, la Belgique et la France et les Pays-Bas (Guest Choreographer Codarts 2019 ).

Elle travaille actuellement comme interprète pour la Compagnia Balletto Civile, Ben Fury, Alì et Hedi Tabet et Quan Bui Ngoc.

Depuis 2021 elle est la directrice artistique du LOBO Festival (Montbrun Bocage,Toulouse).

www.poeticpunkers.com 

Noga Harmelin

Noga Harmelin a grandi à Haïfa et a commencé à danser dans le studio de Kaj Lotman avec sa mère Dvorah Harmelin, première professeure de ballet. et l’école des arts « Reut » dirigée par Michal Hasson. En 1998, elle commence à danser à la Bat Dor Dance Company (Directrice artistique : Mme Jeanette Ordman), où elle travaille avec des chorégraphes tels que Luciano Cannito, Ido Tadmor, Igal Per, Phillipe Trehet, Ed Wubbe et Nils. Christie.

En 2002, elle rejoint la compagnie de Mme Inbal Pinto et Mme Avshalom Pollack, elle interprète plusieurs de leurs pièces comme « Oyster », « Wrapped », « What good could the moon be », « Rushes » et bien d’autres. En 2019, elle interprète « Antu », une pièce créée pour la compagnie par Andrea Costanso Martini. Elle a travaillé en freelance pour le chorégraphe Amit Yardeni en tant qu’interprète de la pièce « Obnob » pour le Haramat Masach Festival 2017, ainsi que la pièce « 35Hz » en mai 2024. En 2022-2023, elle a été membre du groupe indépendant « Movement Project » dirigé par Mme Erica Rintovitch. Elle interprète des pièces d’Eldad Ben Sasson et Kenana Dinkelman. Entre 2020-2024 elle rejoint le groupe « Clown X » de cirque et de théâtre alternatif en tant que chorégraphe et interprète. En 2018, elle reçoit un diplôme de professeur de yoga d’Anat Zahor « Dharma Yoga ». Elle enseigne le yoga et la danse aux étudiants et aux danseurs professionnels, elle  donne également des cours à des compagnies du monde entier.

Nunzia Picciallo

Nunzia Picciallo est une artiste multidisciplinaire indépendante née en Italie. Ses créations vont de la danse à la performance, en passant par l’art visuel et la peinture abstraite. Créatrice et performeuse, Nunzia est également une enseignante certifiée Gaga.


Après avoir obtenu son diplôme à la Faculté des Arts de la Danse (Italie), Nunzia s’est installée en Israël où elle a vécu pendant 6 ans et a poursuivi ses études avec le Batsheva Dance Company Excellence Program, Hasadna, Danceworkshop Gaaton et La Collectiz.


Au cours de ces années, Nunzia a travaillé comme danseuse/interprète indépendante pour plusieurs artistes tels que Lilach Livne, Omer Krieger, Alex Mitutziu, Penthouss, Tami Dance Company, Edo Ceder, Francesca Fini, YY live art, Dana Hafouta, interprétant également des œuvres de Shahar Binyamini, Idan Sharabi, Noa Zuk et Ohad Fishof, Osnal Kelner, Iratxe Ansa entre autres.


En tant que créatrice, les œuvres de Nunzia ont été présentées dans des espaces de nature différente, dont 1 : 1 Center for Art and Politics, Arab-Hebrew Theater, Shek A Break Festival, Beit Tami, Hagra Cultural Center (Israël), Arte al Parque (Panama), Copelouzos Art Museum (Grèce), Artist Commons (Belgique), Officine Culturali, Santomasi Foundation, Roman Appia Antica quarry, BIG Factory (Italie), et à différentes plateformes en ligne telles que Mobile Dance Film Festival, Digital Show by Cinematica Festival, Mystery Artroom, Metamorfosise et Artsite Fest. Nunzia est la gagnante du “Circle contemporary dance contest” 2021.


Nunzia est basée à Rome où elle continue à créer et à enseigner des cours de gaga, d’improvisation et de laboratoire de mouvement.

Sarah Adjou

Sarah Adjou s’est formée auprès de workshops de compagnies comme Batsheva, L.E.V, New Dialect, Ultima Vez, Pepping Tom, Akram Khan … Elle travaille régulièrement en tant que chorégraphe et interprète pour des court- métrages (publicités, projets personnels, clips) et collabore avec des artistes d’autres disciplines : réalisateurs, designers, musiciens et plasticiens. Elle est également interprète pour des compagnies comme Consensus-Aline Derderian et Tango Unione.
Directrice artistique de la compagnie Yasaman, elle débute son travail de création avec des formes très courtes : le solo Introspection (2016) et deux trios, Genèse d’Ève (2017) et Exhibition (2019), présentés lors de festivals, scènes ouvertes et concours.

Sa premiere pièce KHÁOS présente l’évolution de 5 danseurs, de la matière organique à l’identité personnelle. Il s’ensuit Entrelacs, une forme courte pour 4 danseurs et 2 musiciens, entre cordes et chorégraphie, avec la violoniste Lina Pamart et le violoncelliste Emmanuel Leclerc. Son dernier projet en date est le court-métrage SILO, une création in situ en collaboration avec le réalisateur Jérémie Bouillon et le compositeur-batteur Sébastien Brun. Ce film pour 8 danseurs vient d’être finalisé et donnera lieu à son prochain spectacle SONAR.

Shaked Werner

Shaked Werner est née en Israël en 1996. Elle a commencé à danser avec différents styles à l’école de danse Varda Shoval à l’âge de 9 ans. Après avoir effectué son service militaire, elle a poursuivi sa formation en danse à l’école des arts du spectacle Mateh Asher du kibboutz. Ga’aton. En 2017, Shaked a rejoint l’Ensemble Batsheva en tant qu’apprentie puis en tant que danseuse de 2018 à 2021. Ces dernières années, elle a travaillé comme danseuse indépendante, répétitrice et assistante dans des projets de création indépendants.

Smadar Goshen

Smadar Goshen est danseuse, chorégraphe, professeure de danse et membre du Stuttgart Production Center. En tant que formatrice certifiée en Gyrotonic, Gyrokinesis et professeure de Gaga, elle s’intéresse de près au langage individuel du mouvement, qui constitue une partie importante de son travail avec les danseurs et de son processus de création.

Elle a obtenu sa licence en danse et sa maîtrise en chorégraphie à l’Académie de musique et de danse de Jérusalem. Pendant son séjour en tant que danseuse au sein de l’ensemble JAMD, elle a travaillé avec les chorégraphes Idan Cohen, Yosi Berg, Sharon Tzukerman, Ariel Cohen et Sahar Azimi, entre autres. Née en Israël, elle est désormais basée à Stuttgart depuis 2019. Elle a créé sa première pièce Urbania en 2011, suite à l’invitation du festival Shades in Dance au Centre Suzanne Dellal de Tel Aviv. Depuis, elle crée et interprète ses pièces dans le monde entier sur diverses plateformes telles que le Machol Acher Festival au Suzanne Dellal Center (Tel-Aviv, Israël), le Machol Shalem Dance Festival (Jérusalem, Israël), le DANCE WAVES FESTIVAL (Nicosie, Chypre), le Beijing International Ballet and Choreography Competition (Chine) ou encore le programme de résidence du Derida Dance Center à Sofia (Bulgarie).

En 2021, elle a créé deux pièces intégrales, le duo Rocking woman like Rock et la pièce de groupe HOOMANS. Elle a également chorégraphié le solo Kamma pour la célèbre compagnie de danse Gauthier Dance dans le cadre du « Dying Swans Project ». Un an plus tard, sa pièce pour six danseurs GRAND NOIR a été créée au Theaterhaus de Stuttgart. Ses pièces suppriment la distance entre le public et les interprètes, en créant des liens et un espace pour la communication sous diverses sortes. Sa dernière production, le solo intégrale Ken | כן, a été créée au Theater FITZ le 26 janvier 2024.

Dans l’annuaire actuel du magazine tanz, Smadar Goshen a été honorée comme l’une des 10 pionnières de la danse les plus prometteuses. Au cours de la saison 2024/25, elle fait partie du programme de résidence du réseau GRAND LUXE avec le soutien du département de danse du Theater Freiburg. Smadar Goshen a reçu une bourse de trois ans de la ville de Stuttgart et du Landesverband Freie Tanz- und heatingschaffende Baden Württemberg e.V. avec des fonds du ministère des Sciences, de la Recherche et des Arts du Land de Bade-Wurtemberg pour son travail artistique de 2024 à 2026.

Sofia Nappi

Workshop du 12 au 17 juillet 2021 (OFF le 14/07) – 10h30 > 13h30 et 14h30 > 16h les 12 et 13 juillet|GYMNASE du Carreau du Temple

Durée : 18h – Public : Bonne condition physique requise. Danseur/euses pro ou en formation & movers.

Sofia et les danseurs de la cie KOMOCO (Paolo Piancastelli et Adriano Popolo Rubbio) vous partageront le répertoire de “Wabi-Sabi”, largement présenté en Italie, Mexique, Espagne et de “Dodi”, également sélectionné pour au Concours international de Rotterdam 2021 et le 35, Concours international de chorégraphie d’Hanovre 2021.

Sofia Nappi, chorégraphe et danseuse professionnelle italienne, est diplômée de l’Alvin Ailey American Dance Theater (New York) en 2017 pour ensuite approfondir ses études avec Hofesh Shechter et la Batsheva Dance Company, où elle se forme actuellement en tant qu’ambassadrice de la technique Gaga, le langage du mouvement d’Ohad Naharin. Interprète d’œuvres signées par des artistes de renommée internationale tels que Sita Ostheimer, Jon Ole Olstad, Alvin Ailey, Brice Mousset, Alessio Silvestrin, Sidra Bell, Netta Yerushalmy, Juel D. Lane, Clifton Brown, Earl Mosley, Robert Moses, Sofia est la directrice artistique et la co-fondatrice de son projet “KOMOCO” avec la compositrice et violoniste Alice Nappi. Leur toute première création a remporté le 3e prix du Concours chorégraphique des Pays-Bas 2018 et a fait l’objet d’un article dans le journal national italien Il Secolo XIX.

Sofia a également été chorégraphe résidente chez Nimbus Dance Works (Jersey City, NJ) pour la création “Wabi-Sabi”, qui a été invitée à être présentée à OFFLINE Pro Arts (Jersey City, NJ), The Bridge for Dance (Manhattan, NY), The Evening of Contemporary Dance (Brooklyn, NY), Short and Sweet Festival (Hollywood, CA) et CreateArt (Manhattan, NY) pendant les mois d’octobre et novembre 2018. Le KOMOCO a bénéficié de plusieurs résidences artistiques, notamment au Eco Art Village (Israël), à la maison de la Vertigo Dance Company et au Choreographisches Centrum Heidelberg (Allemagne).

Sofia a remporté l’appel international pour jeunes chorégraphes à la Biennale de Venise 2019 sous la direction de Marie Chouinard. La même année, KOMOCO a présenté des œuvres à divers festivals à Rome et à Venise. Pour l’année 2020, Sofia a reçu 6 commandes de premières mondiales, dont une nouvelle création en janvier 2020 pour la Nimbus Dance Company, présentée en première à la Brooklyn Academy of Music à New York ; elle a ensuite été sélectionnée comme jeune chorégraphe résidente pour la Kitchen Residenza Creativa pour une nouvelle création pour 7 danseurs, 7 musiciens et un compositeur, en collaboration avec la DNA Dance Company à Bologne. Sofia est également lauréate de l’appel Showcase 2020 en tant que jeune chorégraphe avec une nouvelle commande pour EgriBianco Danza, pour la DART Dance Company à Budapest et pour l’Académie de musique et de danse de Jérusalem en Israël. En conclusion, elle a été invitée à créer une première mondiale avec son projet chorégraphique pour le 14e Festival international de danse contemporaine de la Biennale de Venise 2020 (le 22 octobre).

Sofia a organisé des ateliers et des séminaires professionnels à New York au Gibney Dance, Nimbus Dance Works et The Bridge For Dance Studios ; en Italie, au Dance Art Studios, à l’ASD Centro Studi Danza Academy, au Studio Naim à Tel Aviv. D’autres ateliers sont prévus à partir de septembre 2020 au Micadanses (Paris), au Bali | Batique Intensive Program (Rome), au Florence Dance Center (Florence) et au New Master Ballet (Sestri Levante).

Tanja Saban

Tanja Saban

Tanja Saban is a dancer, choreographer, certified Gaga teacher and somatic movement coach.

Born in 1984 in Switzerland, she grew up close to nature and the alps. She began her dance studies at the Theater Dance School ST.Gallen, studying classical ballet. At the age of 16 she began her professional training under the tutelage of Nathanja Huber in Zurich and graduated from SEAD contemporary dance training program in Salzburg, Austria, in 2007. She is a recipient of the conveyor scholarship from the Tanzquartier in Vienna, where she began her career as a freelance dancer, teacher and creator. 

She collaborates with dancers and artists of other disciplines in the fields of sound art, fashion/costume design and digital art on projects as a performer and creator. Her work has been presented in Austria,Germany, Spain,Switzerland, Israel and New York City.

She is a founding member of d’frac, a platform for co-creative, immersive dance experiences that oscillate between clubculture, performance and embodied practices based in Berlin, Germany.The sessions are designed as a listening space, bringing together professional dancers,amateurs and Djs to improvise in special architectural spaces.

She is part of DOCK11 Digital Lab in Berlin where she collaborates as a dancer and choreographer on developing new performance and workshop formats on the intersection of art and technology. Most recently she presented a digital artwork, a live performance and an immersive performance installation in collaboration with digital artist Herwig Scherabon, spatial sound artist Javier Rojas and visual artist Eva Balayan.

As a teacher of the Gaga movement language, created by Ohad Naharin as well as her own work she has been invited by  the University of Arts in Zurich in the bachelor/masters program for dance as well as the acting and directing department, Dance company Bern, DART dance company berlin, Staatsballett Berlin,Tanzhaus zurich, Kampnagel Hamburg among others. She regularly teaches classes and workshops for amateurs in Germany,Switzerland,Austria and Israel. She is coaching people in somatic movement practices, facilitating a learning process that is a creative process fostering agency for personal development.

The heart of her artistic practice is an ongoing research of the moving body, through the lens of dance and somatics. She understands artistic work as a process of knowledge building and world making.the body is the space of experience,expression and personal expansion physical intelligence unfolds, treating the creating the creative process as inherently a healing process.

Tanya Lazebnik et la compagnie INOSBADAN

La compagnie INOSBADAN est née en 2012, sous l’impulsion de Tanya Lazebnik, danseuse interprète et professeur de danse diplômée d’état. Elle en est la directrice artistique et chorégraphe. Liant danse contemporaine et danse envol, elle crée en collaboration avec des artistes d’horizons divers : chanteuse, musiciens, peintres, plasticiens, vidéastes, et photographes.

L’arrivée de la drisse en 2013 fut une nouvelle grande étape pour la compagnie. Elle fait partie désormais de ses moyens de transport qui la font déménager quotidiennement.

Depuis 3 ans Tanya mène des stages de danse en suspension assistée d’un membre de la compagnie, à Paris (Micadanses), au Conservatoire de Jazz de Boulogne Billancourt, au Chauffoir à Châteauroux, et au festival AKDT en Belgique. La matière ayant suscité un grand intérêt des danseurs, circassiens, gymnastes et acrobates, la compagnie est de plus en plus sollicitée pour exporter ces stages dans les structures en France et à l’étranger. 

Tanya enseigne aussi les cours de Floorwork sous forme de workshops dans les centres de formations et écoles, et fut jury de concours à Vichy et Lyon.  En 2016 la compagnie entre en résidence pour sa première création Răscoala («soulèvement » en roumain) présenté au théâtre Jean Vilar de Marly Le Roi. VOLTE  la pièce actuelle qui en est une extension et une évolution, fit sa première au Cirque Électrique les 21 et 22 septembre 2018, et poursuivi sa route notamment au Théâtre de Thionville, le 27 novembre (jauge 1000 paces). Une tournée est prévue courant fin 2019-2020. 

La compagnie travaille aussi avec des réalisateurs tels que Charlotte Audureau (photographe et vidéaste) associée à la compagnie pour les photographies de VOLTE et le teaser Rascoala, Valentin Bécouze (réalisateur) pour le clip VOLTE, Liven (photographe et réalisatrice) pour le court métrage FALL , Louise Abbou pour le film Alter Ego, Julien Vaugelade pour le Clip Wish you were here de Revisiting Grappelli par le violoniste Mathias Levy, et Laurent Bécot Ruiz photographe pour la compagnie.

C’est avec le soutien du Conseil Général du Département Puy de Dôme et de Noir Puma qu’Inosbadan continue à se soulever dans ses élans pour les projets en cours.

Vidéo cours de danse en suspension​

Quelques photos de VOLTE ( par Gilles Dantzer au Cirque Électrique)

Thibaut Eiferman

Thibaut Eiferman est né à Paris et grandi à New York. Il fait sa formation à l’école du American Ballet Theater avant de rejoindre le Ballet British Columbia à Vancouver pendant deux ans.

Il découvre le Gaga avec Danielle Agami à Los Angeles, où il danse avec Ate9 Dance Company pendant trois ans. Il part ensuite danser à Tel Aviv avec Batsheva Ensemble pour la saison 2017-2018.

À Tel Aviv, il conçoit son premier projet chorégraphique, H H H (Hand, Heart, and Head) qui a remporté la première place au concours international Machol Shalem de Jérusalem et a été sélectionnée au concours international de Hanovre.

Thibaut est également professeur certifié de Gaga, la recherche de mouvement créée par Ohad Naharin.

thibauteiferman.com
Instagram : thibauteiferman

Tom Grand Mourcel

Tom Grand Mourcel, chorégraphe et interprète pour le projet ¡No Pasaràn! est issu de la culture hip hop tant sur le plan musical, chorégraphique que pictural (street art). À l’âge de 17 ans, il part à New York à la rencontre du monde underground et côtoie les innovateurs de la danse hip hop notamment le Rock Steady Crew. De retour en France, il intègre l’Académie Internationale de la Danse à Paris pour compléter son cursus interdisciplinaire. En 2012, il intègre le Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon en section contemporaine dans lequel il fera la rencontre d’Anne Martin, ancienne danseuse de l’illustre chorégraphe Pina Bausch ; Juliette Beauviche ; Michèle Noiret qui lui permettront de se nourrir de différentes qualités de mouvements. À travers des workshops et son goût pour le voyage, Tom fait la rencontre de nombreux chorégraphes tel que les Slovaks, Samuel Lefeuvre, David Zambrano, Fighting Monkey et Yoann Bourgeois.

En 2016, il intègre la compagnie Ex Nihilo pour les pièces In Paradise et Paradise Is Not Enough. Il intègre aussi la compagnie Plan K pour une reprise de rôle dans Homo Furens, La Fabrique Fastidieuse pour le spectacle Vendredi et la compagnie la Vouivre pour la pièce Arcadie (première en 2020). En parallèle il crée avec Vera Gorbatcheva la compagnie Dikie Istorii où ils abordent un travail corporel physique mélangeant la danse et la musique live. 

Uri Shafir

Uri Shafir est un danseur, chorégraphe et artiste israélien, né en Israël en 1983.


Uri crée des œuvres indépendantes depuis 2009, et les présentent dans différentes plateformes et festivals en Israël et dans le monde.


En tant que danseur, il a travaillé dans l’Ensemble Batsheva Dance Company, et dans des œuvres de chorégraphes israéliens tels que Yasmeen Godder, Niv Sheinfeld & Oren Laor, Dana Ruttenberg, Guy Gutman et plus encore.
Uri est diplômé de MASPA (kibbutz Ga’aton Dance Workshop), Kelim Choreography Center (Israël), et du programme de chorégraphie MASTER EXERCE à Montpellier France, à ICI-CCN, (directeur artistique – Christian Rizzo).


Uri enseigne le répertoire de Gaga et Ohad Naharin en Israël et à l’étranger.

Les œuvres d’Uri peuvent être situées au seuil entre la chorégraphie et la performance, et explorent généralement la notion de Liveness dans le spectacle vivant, à travers des mouvements chorégraphiés et non chorégraphiés, à travers différentes relations et constructions avec le public, les interprètes, et la performance elle-même.

Véronique Weil

Le parcours de danseuse de Véronique Weil est marqué du sceau de la fidélité, c’est-à-dire de l’approfondissement : elle a ainsi travaillé durant 20 ans, de 1997 à 2007, pour le chorégraphe Olivier Bodin, qui est aussi un éminent professeur de danse contemporaine. Parallèlement, amenée à travailler avec des chorégraphes utilisant les nouvelles technologies, elle s’investit dans des projets multimédias, se forme à la PAO, et crée des visuels pour des musiciens et des labels de musique. Interprète régulière depuis 2005 pour des chorégraphes telles Françoise Tartinville, Sylvie Le Quéré ou Catherine Massiot, sa rencontre avec Myriam Gourfink en 2009 est primordiale : le geste profond devient essentiel à ses yeux, la pratique du yoga l’aide à explorer sa force et son corps, ce dont il est capable et ce dont il a envie ; elle est affiliée à la Foundation for Shamanic Studies depuis 2016, et étudie à l’Ecole Française de Yoga depuis 2017.

Wies Van Houplines

Wies vient de Mechelen en Belgique, elle s’est formée à l’école professionelle de ballet “Koninklijke Balletschool Antwerpen” en Belgique de 2001 à 2004 puis à l’école professionelle de ballet à Cracovie : Krakowska Fundacja Kultury Baletowey en Pologne entre 2004 et 2007. 
Wies poursuit ensuite des études supérieures pour un bachelor en Danse Contemporaire au Conservatoire royal de Antwerpen qu’elle termine en 2010.

Elle part ensuite en apprentissage avec Kibbutz Contemporary Dance Company en Israël. Entre 2011 et 2012, elle suit le programme de Gaga Teacher auprès de Ohad Naharin. En 2013 elle retourne à nouveau au Conservatoire royal de Antwerpen pour un bachelor supplémentaire en Éducation de la Danse.
Wies a travaillé et coöpérer comme danseuse et chorégraphe pour divers projets et comme modèle dansant à l’Académie d’Arts plastiques à Mechelen.

Depuis 2012, Wies a donné des workshops et des cours à Paris, Tel Aviv, Munich, Budapest,Antwerp…comme professeur de Gaga ainsi qu’avec son propre travail chorégraphique et des outils d’improvisation et de composition.

Depuis son arrivée aux Etats-Unis en 2017, elle a donné des cours de Gaga à Mason Gross/Rutgers University, Yoga Gratitude à Princeton et au Centre Soma à Highland Park aux USA et continue à venir donner des stages en Europe.

Xanthe van Opstal

Xanthe van Opstal commence sa formation de danse au Vooropleiding Dans Venlo, et poursuit ses études au Codart, l’académie de danse de Rotherdam. Après son diplôme, elle danse durant 4 ans avec le Netherlands dance theater 2.

Elle travaille auprès de chorégraphes reconnus comme Marco Goecke, Johan Inger, Paul Lightfoot, Sol Leon et d’autres. Xanthe intègre l’Ensemble Batsheva en 2016. Depuis peu, elle enseigne le répertoire d’Ohad Naharin, et travaille en freelance comme danseuse/chorégraphe certifiée Gaga teacher aux Pays-Bas et à l’étranger.

Yael Ben-Ezer

Après avoir été diplômée du département de danse “Arison Art School Campus” de Gand au lycée Alon,  Yael Ben-Ezer intègre un projet pour jeunes danseurs de la KCDC de 2010 à 2012, ainsi qu’un projet pour jeunes danseurs de la Batsheva Dance Company de 2010 à 2013. Elle rejoint directement le Batsheva Ensemble puis la Batsheva Dance Company de 2016 à 2024. Elle est Lauréate du « Yair Shapira Award » pour danseurs en 2022. Professeure certifiée Gaga (le langage du mouvement d’Ohad Naharin), elle a enseigné des ateliers et des cours dans le monde entier. Lauréat du « Prix Yair Shapira » pour les danseurs, 2022. Au fil des années au sein de la Batsheva, elle a chorégraphié de courtes pièces dans le cadre de “Batsheva dancers creates” et a également interprété son travail en dehors du cadre de la compagnie.

Yael Cibulski

Yael Cibulski (1988) est titulaire d’un baccalauréat en danse de la Codarts University for the Arts de Rotterdam/Pays-Bas (2007-2011), et est une ancienne membre de la Vertigo Dance Company en Israël (2011-2015). De plus, Yael est un praticienne certifiée Feldenkrais® du programme de formation à la méthode Feldenkrais du Ruty Bar à Tel-Aviv/Israël.

Depuis 2015, Yael travaille en tant que danseuse indépendante (avec des chorégraphes tels que Idan Sharabi, Jasmine Ellis et Dunja Jocic), en tant qu’enseignante de sa méthode et donne des masterclasses toute l’année dans différentes académies, compagnies et cours pour danseurs professionnels. Chorégraphe basée à Berlin/Allemagne, elle voyage régulièrement à travers le monde pour créer différents projets.

La collaboration, la continuité dans le développement et le changement sont les principes de base de l’approche de Yael au mouvement et à la danse. Sa recherche constante font sa véritable touche d’originalité.​